舞動的意與象─陶藝與油畫創作聯展

舞動的意與象─陶藝與油畫創作聯展

文/葉振翼

又一次亮眼的藝術展覽，即將在九月於臺華藝術中心展出。有別於過去以彩瓷為主軸，本次聯展結合了知名前輩藝術家劉同仁、鐘俊雄、名聞兩岸陶藝界的前輩李茂宗，以及柴燒名家許柏彥、邱建清、許菊等六位各領風騷的藝術創作者。真可謂是群賢畢至，一時俊彥齊聚一堂。他們將多年來辛苦耕耘的作品，一一展現在各位看倌的眼前。

談到現代陶藝發展不能不提到促進兩岸陶藝交流的前輩李茂宗，這位來自臺灣苗栗鄉下、泥巴堆裡長大的孩子，從小就對泥巴陶土有著濃厚的情感。就讀國立藝專時，前輩藝術家顏水龍鼓勵他：「你是來自鄉下的孩子，何不善用家鄉的陶土與鼎盛的製陶民風，走出屬於自己的一條路，開創自己的藝術天地？」自此，李茂宗與濃濃的鄉土情感相連結，除了不斷充實自我並吸收國際陶藝新觀念，投注全部生命於陶藝事業，終於走出屬於自己的陶瓷藝術天地。他的藝術視野寬廣，不侷限於陶瓷器皿，並打破傳統創作觀念，將「形意相隨、形意化為一體」的觀念融入於他的創作中，因此，作品已不為形所限，從視覺的美感走向心靈的美感。他遊走於海峽兩岸持續講學創作，作品先後獲得英國、義大利等多國美術館之珍藏，稱他為海峽兩岸現代陶藝開拓者之一，實當之而無愧。十多年前他更嘗試抽象瓷版彩繪，近兩年來在臺華窯進行彩瓷創作，展開新的嘗試，新的系列作品將於此次聯展中呈現，必能給予喜愛者另一層次的藝術饗宴。

此次展出的抽象油畫名家劉同仁，畢業於臺灣師範大學，曾先後於高中、大專擔任教職，一生參賽獲獎無數，並巡迴國內外擔任藝術課程講師，雖已年過古稀，但對於藝術的創作與指導，仍絃歌不輟。其繪畫特色係以個人經驗出發，他認為藝術是對美的感情之呈現，其表現除了要有客觀性，也必須兼具個性與獨創性。因此，藝術之美應以創作者己身感性主觀表達為出發，而以理性客觀為綜合之體現。他說：「創作」是情趣意象化，而「欣賞」是意象情趣化。我們每個人不見得可以當創作家，但是卻能藉由欣賞，讓自己活在美的領域中。擷取當代美術精隨，將理性與感性結合成美的形與色，讓自我理智與內心情感交融，再以抽象或半抽象的形象作為造型依據，強調內心自我的抒發，其所創作之抽象油畫，畫面充分展現無限之綺麗世界，他喜以亮麗的色調配合豐富多變的線條，讓他的作品成為一篇無聲之樂章，在色調的運用與畫面的意境上，更臻超脫不凡，能讓觀者達到意想不到的美感世界。

另一位遠近馳名的抽象畫藝術家鐘俊雄，畢業於輔仁大學，年輕時的他受教於臺灣抽象藝術的代言人李仲生，李仲生的畫風前衛、創新，在李仲生別樹一格的教學方式及觀念引導下，他認為創作首重描寫自己，由於他無學院派的束縛與限制，因此，他的畫風隨興、抒情、大膽、活潑，做出個人獨特畫風的探索，使用的媒材與手法自由而多元，海闊天空任其揮灑。長久以來，他不斷追求自我突破，為現代抽象藝術注入許多新理念。尤其，他以自動性的技法與複合媒材所表達的抽象結構，除了激發個人創作能量，並充分表達出對社會的衝撞與個人生命的省思。其創作種類兼具油畫、水墨、版畫及雕塑，以抽象圖象為主，強調創作必須著重於實驗性與多元性，他雖受西方藝術思潮影響，但東西文化的差異，以及他不願受束縛的個性，使他的創作穿透東西方藝術的的形式。他的筆觸隨性，線條活潑大膽，古典與現代兼具，處處展現出童趣與色彩斑斕的描繪，他的創作充滿個人的繪畫風格與開創性的獨特表現，每一件畫作都值得細加品味、駐足賞析。

常有人問：「柴燒和一般的電窯燒、瓦斯窯燒有何不同？」三者之間唯一的相同之處是窯燒溫度均需達到1260℃以上，其餘燒結過程則有天壤之別。現今的彩瓷製作均為電窯或瓦斯窯，燒結出的作品具有潤、靜、雅、致、細膩與華麗明亮的特質。相較之下，柴燒陶藝則顯得層次鮮明、質地粗獷，散發出質樸、渾厚、古拙的質感，而這也是當今柴燒下的陶瓷，令喜愛者著迷，且願全心全意投入的原因了。

過去常有人將傳統的柴窯燒陶視為跟不上時代，尤其柴燒火候控制不易，且需耗費大量的時間（前後約一週）和薪柴，既費時又費力，然因在柴燒的過程中，薪柴直接在陶坯上留下的自然「火吻」，尤其是木柴燃燒後所產生灰燼和火焰隨著熱氣流直接竄入柴窯內，在坯體上產生「自然落灰」的現象，使得木柴已不僅僅是燃料，它進而化成為一種媒材，尤其當溫度逐漸達到1200℃以上，作品因迎火面和背火面木灰溶融產生出的不可預期變化，落灰形成柴燒陶令人驚豔的色澤與意想不到的創作。

自小在宜蘭海邊長大的邱建清，對大海與岩石有著濃烈的情感，他常年行走於海岸邊，觀察海水對岩石的侵蝕所產生的剝蝕、風化；為此，他走遍臺灣南北各地，觀賞南臺灣佳洛水的岩石肌理，基隆和平島的岩壁侵蝕，先後以柴燒創作了「佳洛水系列」與「山崖系列」；將巍峨雄渾、驚濤裂岸的海岸自然美景，以充滿澎湃力量的方式呈現，每件充滿大自然生命的作品常讓觀者視線駐足、無法游移。他的作品取之於自然、用之於自然，將粗獷山岩在惡劣環境中歷經風霜與滄桑的美感陳現，表達出卓絕不凡的韌性與堅毅，突顯出他與眾不同且大器自信的風範，看了邱建清的作品，彷彿親身來到海岸邊走過一遭，伴隨著他的創意走進每一個人屬於自己的心靈世界中那無邊無際、波瀾壯闊的大海一般。

再就另一位陶藝名家許菊，她喜以女性話題來做為她的創作理念，希望藉由藝術創作，讓社會大眾思考身體意識與不同民族的宗教信仰，讓觀者隨著她的陶藝作品，以自然開放的態度來了解女性以及女性的身軀，她在「自在菩薩摩登女」系列中，勇於以自己的身體作為創作題材，她以柔軟的泥土捏出自己意象中柔軟的身軀，將想像力無限地擴張與延伸，她的作品豐腴健美、體態婀娜豪放，充滿濃濃的人間風味與人生百態，每一件作品似乎都能感受到它的體溫、它的呼吸、它的柔軟，好似一件有思想、有生命的軀體，令人為之震撼，為之感動。此次展出的系列作品，相信必能給予觀賞者悸動的另類視覺享受。

另一柴燒創作者許柏彥，看到他的柴燒作品目光就不自覺被他的捏陶創作「太極」所吸引；老和尚帶著兩位小沙彌在晨曦的陽光下練功吸納吐氣，簡單質樸的造型，悠然自得的神采，自然落灰的柴燒釉色，在旭日中，其精神層面所欲傳達的意境已不言可喻。筆者靜靜地觀賞他的創作，很難不與朱銘大師名聞遐邇的作品「太極」做出比較，不同的造型，不同的太極招式，但境界是相同的，我不自覺的駐足在他的作品前瀏覽徘徊。許柏彥自幼學習繪畫，畢業於復興工專陶瓷工程科，並遊學於日本研習窯爐工程及釉與土的配料，曾先後於海峽兩岸餐瓷陶瓷廠擔任研究員、技術顧問及負責人，一生持業陶瓷窯業，在陶瓷製作與釉藥的運用可謂極為專精，及至六十歲後，始逐漸退隱山林，其間陶瓷藝術受業於恩師李茂宗，美術繪畫則受教於劉同仁，爾後鑽研柴燒藝術創作，並推廣「陶禪」，希冀達到美化淨化人生的目的。觀賞他的系列柴燒作品，誠如他自己所撰的詩文「陶僧記」中所述：「揉土捏陶入窯燒，投柴觀火沉迷煙，悟陶悟性入禪中，逍遙自在山林行。」簡短的幾句詩文，為他的柴燒創作，做出完美的詮釋。近年也開始於臺華窯創作彩瓷，其灑脫的技法與獨特的釉彩變化，呈現不一樣的新意。

藝術的可貴在於它的獨特性與開創性，創作尤其是要能表達出自我風格與個人品味，曲高和寡故不可取，但也不能隨波逐流。柴燒陶與現代抽象藝術是藝術領域中最能代表個人風格，但又必須貼近普羅大眾為眾人所接受與了解的藝術形式。因此，當質樸古拙的柴燒陶遇上現代抽象畫，必能激發出觀賞者另一番心靈的火花與生命體驗。